短剧剧本格式规范：竖屏剧与标准剧本的可拍摄写法
短剧平台更新快、集数短、反转密，但剧本文稿的底层语法仍是「场景 + 动作 + 对白」。格式不是 bureaucracy，而是让导演、演员和制片在同一页纸上读到相同信息。本文对比标准剧本与竖屏短剧格式的关键差异，并给出 AI 辅助写作时的格式锁定建议。
标准剧本的基本单元
- 场景标题：内/外景 + 地点 + 时间，单独一行。
- 动作行：现在时、可视动作，避免心理分析堆砌。
- 角色名 + 对白：角色名居中或左对齐，对白简洁。
- 括号提示：仅写可表演的情绪/动作，不写作者解说。
竖屏短剧格式的特殊约束
红果等竖屏生态通常要求更高对白密度、更少场景切换、更强开场钩子。单集时长 1 至 3 分钟时，一场戏就要完成一次情绪转折。格式上往往限制场景数、强调对白字数区间，并在 spec 阶段就把这些硬指标写进「剧本格式要求」章节，供 plan 与正文阶段引用。
漫剧剧本：分集与视觉化倾向
漫剧分集同样走 spec → plan → 正文流水线，但 plan 节拍会更强调视觉符号、旁白节奏和分格感。正文仍须符合剧本文本契约，不可写成小说段落；视觉呈现留给后续分镜阶段处理。
AI 写剧本时的格式陷阱
- 输出 Markdown 章节标题（`# 第 N 集`）—— 应改为场景标题起手。
- 用小说式散文叙述代替动作行 —— 制片无法直接拆场。
- 角色对白过长 —— 竖屏短剧观众耐心极短。
- 混用多种格式 —— 应在 spec 锁定一种 screenPlayType 并贯穿全剧。
延伸阅读
格式服务于平台交付，详见 红果短剧剧本写作实战；全流程见 AI 辅助短剧剧本创作指南。